伴我生者，听其说话——钟声与他的漆画

-徐爽

漆画是中国绘画最古老的形式，比国画和油画有着更久远的文脉，积沉了东方民族最早的视觉经验，承载了独特的文化基因，并神奇地延续了数千年还保持旺盛的文化再生能力，其平面形式已成为当代艺术架上的新维度。它虽然有着绘画和工艺的双重属性，但其直接性和制作性并不影响精神的表达，钟声的卡纸系列是直接的书写，其他系列髹饰层的预设和制作一样传递着它特有的感情温度，当代艺术中多媒体的介入，哪一件作品会远离当代科技的工艺与制作呢?它表现了直接性吗?哪一件多媒体的作品不积淀了人类工业革命以来的一系列工艺和制作的无数成果，漆画中当代表达的焦点、价值与是否具有直接性、绘画性、工艺性、制作性等陈词滥调实在是个尘嚣其上的假问题。

钟声做漆已数十年，器物多、漆画少，似乎那些实在的器物，钟声可以凭借手感与漆进行即时的多维度交流，而漆也会带给他更多所得，使他遥追古人，甚至可以展开对话:但这并不是他执着于漆的原因，漆于钟声已经成为一种自然而然，他只是喜欢与漆之间那种熟稔的感觉，可领会、可控制，还可游刃，于钟声而言，漆已是他身体的一个伴生者。

但对于漆画钟声还是会去做，当然在钟声看来更应该去画漆画，因为用漆去诉迷茫、表欢乐是毫无疑问之事，而用漆去传递一种瞬间之感更是一种理所应当，显然用漆去画更容易实现这种体会，故而钟声在做漆画与画漆画之间任性地徘徊。

2007年，不惑之年的钟声所惑甚多，对于爱情、家庭、未来颇多迷茫，唯一不惑的只有漆，于是做漆画《惑》以留念，使自己头脑清醒地知道还需解惑。2009年，这些问题仍然未解，但他在心中从未放弃，于是《谜》的色调中出现了一束光亮，从中心向四周晕开，那是对一道道生活谜题豁然开朗的期许，只要有漆这个伴生者，一切都会渐入佳境。

2010年的《纸板漆画系列》，钟声开始画漆画，这是在漆画表达上寻找的突破，也是钟声想要对自己有所突破的雀跃之心。于是在纸板上对不同的漆任意而为，漆在纸上绽开了与其他着色原料不同的肌理:有清晰爽利的笔走龙蛇，也有混沌胶着的氤氲之色，更有灵光乍现的穿插与留白。这种瞬间之感是来自钟声最自然的发声，这种很舒适的尝试，并非宣泄与释放，只是想与漆之间产生一种新的协调，解除对漆传统、复杂、工艺性的定位，让这个伴生者变得可以更加挥洒。于是，生活还是那个生活，缤纷、善变，甚至较劲，还会有些一团乱麻，但勇于尝试的自由之心却已少了几分固执，平添几多鲜活。

2013年，钟声又开始制作漆画，《霾》与《城市系列》，全部以灰色调呈现，让人有一种弥漫感。和所有热爱生活的人一样，霾成为钟声最大的困扰，这些雾霾让钟声少了心中的灵动，有些沉闷地用漆做出了记录，可能此时只有常规的制作，才能给被扼住喉咙之感的生存状态一点安定。

这，就是钟声的漆画，记述着生活与伴生者之间的事情，在画与制作间用漆说话，听漆说话。