对于水彩画家文军波而言，不断提高自己的画画技艺，潜心创作，是他近年所做的事。从2012年10月水彩作品《渔舟唱晚》入选由中国美术家协会主办的第二届上海朱家角国际水彩双年展开始;到2014年7月水彩作品《境由心生》入选庆祝中华人民共和国成立65周年———广东省美术作品展;再到水彩画《塔吉克母子》入选中国水彩、粉画人物画展。他一路进步，也通过淋漓酣畅的水彩画作，表达自然洒脱的意趣。

被音乐声包裹的创作

在濠头中学文军波工作室里，楼下学校音乐组的教室不断传出悠长美妙的萨克斯乐声，流动的乐音也飘进了文军波工作室里。文军波日夜包裹于音乐声中，时光越发变得绵长，为吹奏萨克斯的人物画像在他的心里孕育着。

他最后完成的吹奏萨克斯的人物水彩画就挂在工作室的墙上，画中那位吹奏萨克斯的小伙子，是空灵、是现实、是绚丽、是虚静……他对记者介绍，之前一直创作油画，刚从油画转到水彩，他在画室里不断听到学生吹奏，觉得年轻人的状态有一种吸引人的特质,他以前很少用水彩画创作这类题材的作品。

望着吹奏萨克斯的人物水彩画，他对记者称，不少人都说，这不像用水彩画出来的，有油画的影子与感觉，“这幅水彩画是2011年创作的，是我创作的第一张水彩人物画。参加第十届水彩粉画展时，就选了这一张作品，题目名叫《境》。这张人物画还是有点意思的，我后来画了一组，后来画的作品，水彩语言就更为丰富了。”

《渔舟唱晚》画得很老实

以前，文军波一直从事油画的创作，但油画要花费大量的时间，有时工作忙碌，中间断开几天，画都干了，想再画就很难联系得上，而画水彩则比较方便。

文军波从事水彩画创作不久，就得到了美术界的肯定，2012年10月，他的水彩作品《渔舟唱晚》入选由中国美术家协会主办的第二届上海朱家角国际水彩双年展。“当时那幅水彩画画得很老实，但不知道为何被选上，当时画这个作品也没有多大的感觉，还是很放松，因为手上画作不多，所以选了《渔舟唱晚》参加了那个画展，就入选了。”知道自己的创作能入选，他心里也很喜悦。

《渔舟唱晚》画作在前景中布置较强烈的色彩，色彩集中在中间，向后方伸展，让人有一种向远处寻找光的感觉，创作者有意识地让旁边的水与屋舍观看起来更远，与小船形成亮度对比，能增加画作的视觉冲击与写实感。观赏《渔舟唱晚》，你能找到风在渔舟边吹拂无规则的景物，这些景物能跳动起来，似人们静睡般的屋舍，让你忘却了天与地的界限，目光所及处，宛如水边有水乡故娘在轻声哼唱。

在写生中拓展视觉表达能力

入选中国水彩、粉画人物画展的《塔吉克母子》得到评委好评：称作品构图顶天立地,手法大刀阔斧,背景处理简约大方,不纠缠于细节,强调画面的整体性。能创作出这些有力量的作品，文军波得益于自己不断外出写生，他曾花了很长的时间去帕米尔高原写生，创作出一批比较满意的作品。

他在湖北美术学院毕业后，就经常找时间外出写生，他称，写了几年水彩后，回过头来思考油画，感觉到以前没有想通的东西都想通了。

要创作出令人难忘的水彩作品，构图需精简。文军波的创作把众多独立细节糅合一起，以简单的线性分辩形式让人眼前一亮，继续深入欣赏画作之后又让人印象深刻。在他去帕米尔高原的塔什库尔干写生的一部分作品当中，有一幅水彩人物画描绘了一位塔吉克老人，他眼神深邃，脸部细节丰满，构图得当，人物特点鲜明。细细观之，画作当中建立较多的纹理，阴影和肌肤给人视觉与触觉的感受，脸部则避免反光及喧宾夺主的状况。

对于这幅作品，文军波认为，实景写生能拓展他对视觉词汇的表达能力，更能激荡想象之心，可以让他生动地再现事物。

文军波还称，绘画和文学是相通的，不同的文学作品所营选的环境可影响人们的心境，欣赏绘画同样能让人进入一个画家所营造的环境，唤醒声与色的过程。他自己创作的水彩画主要是以人物为主，风景画比较少，而今，他正着手创作出一些大体量的水彩作品，这是他在水彩画创作路上的又一次挑战自我。