画荷三思  肖 伟

妖·不妖

中学时代，我们在语文老师地导引下背诵《爱莲说》，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”“莲，花之君子者也。”千古名篇深入人心，而纯洁、美丽、高雅的莲花，成为我终身的感情寄托。至今，我都能流畅地背诵出《爱莲说》全篇。

荷花也是佛教的代表性元素。佛陀用荷花说教人间，超脱污浊的红尘世界，弘扬荷花精神，成就自性的圣洁。

染·不染

工笔画的技法，从根本上说来其实很简单，无非就是勾线和渲染。从画面上看，荷花就是点线面的组合：荷叶是面，荷梗是线，荷花和莲蓬是点，看似简单的表达，能够显现不同的质感，加之荷花的四时变化和品种的丰富性，让人在荷的艺术世界里流连不已。

我始终用一颗“诗心”去观看、去感悟、去表现荷花的姿态和精神。薄薄的青雾浮于水塘上，荷花亭亭净植，淡淡的红，淡淡的白，缕缕清晰，婉约而从容；水珠滑过了荷钱，水鸟嬉戏，绿荷红菡萏，摇曳生姿；落日，微澜，金光闪动的小河，芳华退去的荷梗，呈种种几何图案定格在镜般的湖面，昭示了四季的循环，时光的更替。

惑·不惑

第一张荷花图始于大学时代，二十几个春秋过去，痴心不改。

此时，我正在修改十几年前的一幅工笔荷花，用花青沿着荷叶的中心，徐徐地向外渲染、晕化。对着画，既熟悉又陌生，曾经视艺术为生命的执着，仿佛就在昨日，亲切可触，又恍如隔世，遥不可及。

The end of time, art of eternity(时光永逝、艺术永恒)。这是大学时代深入我心的一句英文。我不禁冒出这样的念头：一个人一时的狂热，或者说那种少年时对艺术的神圣感，虽幼稚却是极为可贵的。

事隔多年，神圣逐渐淡化了，因为画画这条路不再陌生，成了一条熟谙的途径；那种迷茫已然消失，虽不再有误途的危险，但新奇、憧憬所带来的激情，似乎变成了一个略带伤感的叹号。现在，绘画已是一个习惯，一个与生活不可分割的习惯。

面对早年的作品，不免有些惊讶，那些看来并不如意的拙作，曾经竟然那么强烈地激动着当时的我；如今的我，对艺术的理解深了，对画面的控制能力自如了，而艺术的痴迷与神秘却不浓烈了。

历史将个体锁定在某个时间段，不能重复，那么就好好地把握这一时间段所形成的理念和判断。上天赋予我对绘画的某些感悟能力，以至于可以由着自己的性子来看古代绘画，看西方绘画，而我对二者的感悟，最终将汇聚于一池荷塘，绽放出我自己的花朵。

最是藕花深处  ——读肖伟的工笔荷花系列有感

李凌

中国人对荷花的偏爱甚于其他民族，翻看唐诗宋词，咏荷佳句比比皆是，而在画家笔下更是数不胜数。画家肖伟就是一爱荷之人。

薄薄的青雾浮于荷塘上，亭亭净植的荷花让你驻足，淡淡的粉，淡淡的白，缕缕清晰，婉约而从容，菡萏半开，蜂蝶不轻来，唯有蜻蜓立上头。我们沉浸在画家勾勒的意境中，同时也看到了作者“舒展开合任天真”的芙蓉性情；或者说，在荷花世界中看到了肖伟的真性情。他笔下的荷亦真亦幻，淡淡的色调中隐藏着执着和信念。

一片秋云一点霞，十分荷叶五分花。荷叶田田，风姿绰约，荷花如人样娇娆。在那深深浅浅的绿色中，面的铺设，线的描摹，层次的搭配，流露出作者的人生态度——自然，淡定。

意境上的营造，与其说是一种艺术手段，倒不如说是画家人生观的彰显。春之色为冷的绿，秋之色为热的赤。花开，花落，自有情趣，让人流连。《暝飞越黄昏》一幅就是最好的明证。花红已褪，只留枯荷，简单的色调中，却运用深浅变化和光影的交映，透露出跃动的秋的气息，让人们在秋波澹澹里，感受生命的沉淀与成熟。

而《流连》中，有着画家独特的思考。水珠滑过了荷钱，水鸟嬉戏，绿荷红菡萏，摇曳生姿。日落，微澜，金光闪动的小河，芳华退去的荷梗，昭示了四季的流转，时光的更替。

从《野荷》到《自然而然》，我们看到一个朴质的世界——洗净铅华，淡泊宁静。从中是否可以断定，画家肖伟进入不惑年之后，将进入更高层次的艺术境界。“清香深处住，看伊颜色。”我们期待着肖伟更好的作品面世。