玄素清新水墨魂

梁兆隆到中国美术学院研修，恪守潘天寿先生“中西绘画要拉开距离”的主张，向悠久深广的传统取经，问道于宋元，精求于笔墨；后又北上中央美院，进修于苏百钧教授的花鸟高研班，道法技艺更显纯熟。

邓椿《画继》云：“画者，文之极也”，指出画中内涵极其丰赡。尤其是中国画，涉及儒释道哲学思想、治学理念，融汇诗书画印等文学艺术修养，接受汲取历代一切人文传统之精华，特别是向经典传世之作学习借鉴，师古人再师造化，达到以形写神、借物抒怀、技进于道之目的。

梁兆隆深知其理，以哲思统领笔墨，书画笔笔有来历而体格雅正，既有宋贤的工谨严整，又具元人的清秀淡逸，兼工带写，墨分五色，气韵生动，耐得细品。水墨之道，道在玄素，故水墨画家锤炼笔墨乃本分之事。他书画兼修，骨法用笔扎实而灵活，勾皴点染笔笔到位恰到好处，松紧合度，用墨、用色、用水鲜活清亮，如洗过一般明丽。

其笔下的四季花鸟竹石等，透著灵气，带著卷雅之气，当然不乏静气和逸气，这些在浮躁的学人中很难见到。同时，他又不墨守陈规，在形式艺术语言上有所开拓创新，其作《水墨清华》，便是一件脱颖而出的佳构。

艺术创作要在传统的基础上出新，所以先学历代经典作为底蕴再创新十分必要。《水墨清华》既有宋元院体花鸟画的工雅之致，又有清新气息与书画文学综合创作的新式样，令人赏心悦目。此作采取八幅花鸟小品与中间条幅书法题款拼接的手法，令人耳目一新。画分左右两排，每排四幅罗列，纯以水墨绘花鸟、竹石、紫藤、松树、芦花等，墨分五色，纯洁高雅，华滋清灵，造型精当优美，姿态各异而风格协调统一，呈现出良好的艺术修养和不俗的书卷气息。诗词书画兼修共济，是此作的又一特色。题款以仿古色宣上书“水墨清华”四个大字为画名，下作素宣条幅，录写秦观《满庭芳》长词一首，通用宋人笔意的行书，和畅清丽，饶有风韵，并与画格十分协调。这些，无疑是作者的高明之处。

中国水墨画色彩较单纯，但艺术内涵十分丰富，理念关乎儒释道等哲学提领，表现技艺须诗书画印等综合运用，成为东方艺术的典型风貌，与西方艺术迥然不同。这是民族文化精神的坚守与弘扬，梁兆隆的《水墨清华》做到了，且可谓精彩。

文/云峰画苑